国内公司纷纷入局大模型，为何在久违的狂热下，市场投资人出手却异常审慎？他们在顾虑什么？

公司的力量解说词

第一集 公司！公司！ 在过去的几个世纪里，公司改写了人与人相处的秩序，国与国竞争的规则。，今天我们生活的这个世界从有形到无形的种种成就，纷纷写下公司之名。 公司是一种组织，一种制度，一种文化。公司是一种生存方式，也是一种生活方式。在不同的国家，它呈现出不同的面貌，引领了各具特色的发展道路 用法律保护个人权利、明确所有权归属，这些正是自由交易和市场形成的前提。 公司到底是什么？对于国家的发展、社会的进步和个人的幸福，公司存在的意义又是什么？ 一切问题从来都没有唯一和不变的答案。 我们出生之前，公司早已落地生根，我们离开之后，它还将长存于世。它是我们的过去，也是未来。 我们无法错过这个比我们的生

为何现在年轻人存不到钱了，难在哪？

年轻人跳槽频繁，年轻人欲望减少，渴望自由，不想被世俗所限制，年轻人对工作太挑剔。
他们赚得钱后，便及时行乐，今朝有酒今朝醉，自然没有存款。
随着城市化进程的不断推进，城市生活成本越来越高，房租、交通、饮食、医疗等费用不断上涨，使得年轻人的日常生活支出变得越来越高，难以存下更多的钱。现在的年轻人很多都是刚刚进入职场或者在初创企业创业，他们的薪资水平相对较低，难以满足日常开销和储蓄需求。现在的年轻人很多在消费方面没有形成好的理财习惯，过于追求时尚和享乐，喜欢追逐新品，不愿意节约开支和储蓄。此外，网购、在线娱乐等新型消费模式也加剧了年轻人的消费欲望。当前存款利率偏低，如果把钱存入银行，收益不高，甚至不足以抵消通货膨胀的影响，这使得年轻人对储蓄的积极性下降。目前的就业形势对年轻人来说不容易，就业竞争激烈，很多年轻人不得不接受低薪工作或者非正式就业，这使得他们难以有足够的资金储蓄。

虚拟人商业化潜力初显

虚拟人商业化潜力初显

　　虚拟人商业化潜力初显，1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”是一个虚拟人。这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。虚拟人商业化潜力初显。

　　虚拟人商业化潜力初显1

　　时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。

　　梅艳 芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅艳 芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。

　　这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。

　　1月7日开盘，数字王国（0547.HK）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 0.98港元，涨7.69%，总市值42.42亿。

　　数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。

　　谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。

　　 把邓丽君“复活”

　　这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。

　　2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。

　　周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。

　　那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。

　　当时手握制作奥秘的是电影《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。

　　借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。

　　虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。

　　操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。

　　2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。

　　 疫情，艺人

　　十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。

　　此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。

　　十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？

　　谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。

　　过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。

　　对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下电影业的需求。

　　除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分电影制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。

　　2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。

　　“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、电影、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”

　　谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。

　　 融进教育、服务业

　　谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。

　　“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”

　　涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。

　　趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。

　　虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。

　　2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。

　　紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event & Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。

　　数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？

　　虚拟人商业化潜力初显2

　　1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。

　　这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。

　　本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。

　　比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。

　　对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。

　　尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。

　　 破圈进行时

　　虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。

　　当时的虚拟偶像的内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。

　　初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。

　　这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。

　　初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。

　　随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。

　　这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。

　　其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL ”。

　　A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。

　　出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。

　　去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。

　　在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。

　　不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。

　　 商业化初尝试

　　从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。

　　在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

　　B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 vtbs.moe 抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。

　　去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。

　　据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。

　　值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。

　　在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。

　　老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的'坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。

　　各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。

　　国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV 近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。

　　虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。

　　据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 62.2 亿元，带动周边市场规模达到 1074.9 亿元。

　　各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由百度智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。

　　万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到91.44%。

　　虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。

　　 虚拟偶像的现实困境

　　虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。

　　在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。

　　然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。

　　普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。

　　不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。

　　虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。

　　根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000 万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。

　　尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“......但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。

　　 另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？

　　悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。

　　“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”

　　这种虚拟下的真情实感来自于背后的中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。

　　像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。

　　2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。

　　在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。

　　虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。

　　这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。

　　虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。

　　虚拟人商业化潜力初显3

　　虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。

　　1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。

　　虚拟人走红在业内人士看来并不意外。在技术的迭代推进和互联网巨头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

　　 多因素助推

　　虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。

　　江苏卫视官微截图

　　虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。

　　中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。

　　根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。

　　“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。

　　 技术与运营是关键

　　2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显著提升，商业化潜力初显。

　　相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。

　　上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。

　　品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。

　　虚拟人AYAYI官微截图

　　虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。

　　华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。

　　而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。

　　沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。

　　算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。

　　对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

央视点名马伊琍牵涉大案，已有90人被抓，汪涵被牵连其中！到底咋回事？

曾经有位经济学家表示：如果一件事情的利润超过一半，便会有人铤而走险，如果一件事情的利润超过三倍，便会有人不顾生命的去投入。所以在现实生活中，即便有法律的约束和媒体的监督，但很多明星，为了高额的经济利益，还会铤而走险，去做一些不该做的事情。而马伊琍便是其中一位。她被点名批评，大明星马伊琍牵涉到一起经济案中，目前已有90人被逮，另外汪涵等大明星也被牵连在其中！

一、马伊琍这个女人不简单。

俗话说：学坏容易，学好难。面对娱乐圈中明星们各种捞钱手段，很多明星出于内心对金钱的渴望，纷纷效仿，不停地折腾，而知名女明星马伊琍也不例外。

这个女人除了学习娱乐圈中其他明星的赚收入的手段之外，从过往的经历来看，马伊琍也并非一个简单的女人。马伊琍出生在上海市，她是典型的上海女人，清秀的面容，娇俏玲珑的身材，很讨人喜欢。

马伊琍从小聪明伶俐，活泼好动，而且喜欢学习各种各样的才艺。长大后，马伊琍也像周围人想象的那样，考入了艺术类高等学府：上海戏剧学院。

这家艺术高校，属于我国传统知名艺术院校，师资力量雄厚，学习氛围浓郁。马伊琍是该校表演系的学生，经过四年学习后，掌握了系统性的表演技巧，为其以后在娱乐圈的发展打下了良好的基础。

在那个影视行业蓬勃发展的年代，像马伊琍这等艺术高校的优秀学生，不缺乏良好的演戏资源，她在大二的时候，便开始出去拍戏，凭借出色的演技，良好的形象以及自身的演艺天赋，马伊琍很快便得到了不少导演垂青。

她大学毕业后，顺利进入影视圈，并且没用几年，便成了影视圈里炙手可热的一线女明星。在马伊琍事业风光无限的时候，但个人感情生活，却显得有点不太顺利了，经历了几段失败的恋情后，眼看过三十了，马伊琍成了人们眼中的大龄剩女。

家人们也一再催促马伊琍赶快找人结婚，毕竟对于七零后的人来说，三十几岁还没结婚，实在是有点不被世俗眼光接受，尽管马伊琍是大明星，不缺乏追求者，但始终也遇不到合适的结婚对象。

当众人为马伊琍发愁时，八零后年轻小伙文章出现在马伊琍的生活中。文章确实很有勇气，面对比自己大八岁的马伊琍，文章毫不在乎外人的看法，对马伊琍展开了狂热的追求。

而马伊琍也对这位双眼皮，很阳光的大男孩很有好感，不久后，二人便确立恋爱身份，随后走入了婚姻。众人当年很看好这对夫妻，也都觉得他们会过上幸福美满的生活。结婚或许不像恋爱那般简单，生活中难免会有一些磕磕碰碰。

当年文章娶马伊琍的时候，确实事业上不如自己的老婆。文章那时候还是个寂寂无闻的小演员，而马伊琍却是圈内知名大咖。两人在娱乐圈内的地位差距很悬殊。

或许基于事业地位的差距，也或者是马伊琍天生强势，婚后文章感觉很压抑，甚至曾对媒体说想逃离这种压抑的生活及婚姻的约束。文章和马伊琍随着结婚年头增加，矛盾也逐渐加大。后来在马伊琍怀二胎的时候，文章被爆婚外有人。当时大家一致谴责文章不道德的行为，一时间，文章的口碑跌倒了谷底。

当他俩的婚姻出现了裂痕，被媒体无休止的炒作之时。马伊琍站了出来，发表了那段有名的“且行且珍惜”的言论。马伊琍的这种做法，不仅化解了媒体对于他和文章婚姻裂痕的炒作，而且也为自己在娱乐圈中树立了宽容、大度、有格局的好妻子形象。

从马伊琍处理婚姻危机时的种种表现便能看出，马伊琍不是个简单的女人，她有谋略，有手段，能找到最利于自己的危机处理的方法。但有些事情，终究要通过时间去证明。马伊琍和文章婚姻危机的往后几年，尽管外界媒体一直传说，马伊琍和文章要分开。但马伊琍却似乎很平静，有点“按兵不动”的用意。

后来，当年和文章搞恋情的演员姚笛被爆出嫁给富商后不久，马伊琍似乎把她跟文章压抑了几年的矛盾彻底爆发了出来。马伊琍在毫无征兆的情况下，向外界宣布和文章分开。

这件事在娱乐圈也引起了不小轰动。很多粉丝都说马伊琍手段很高，即便当年文章婚外有人的事情过去了好几年，但马伊琍却选择在姚笛结婚后，才和文章分开，目的就是不想成全文章。

时过境迁，文章和马伊琍在当年的婚姻中，谁对谁错，孰是孰非，或许已经不重要了。但他们的婚姻，对马伊琍的事业却毫无影响，甚至她当年还凭借“丈夫婚外有人”的事情，引来了一波同情。

反过来看文章却有点惨了，当年喜欢的姚笛已经嫁人了。而他孤身一人，还得承受大家带来的压力。更让文章难受的或许是“污点艺人”这顶帽子。他当年的行为，彻底让文章无法出现在荧幕之上，这对于一个演员来说，简直是毁灭性的打击。

透过马伊琍和文章的种种事情，或许大家也能看出，马伊琍不仅年纪比文章大八岁，在应对危机，处理事情方面，简直甩文章几条街。文章在老谋深算的马伊琍面前，简直就像个稚嫩的孩子。从这方面，也能看出马伊琍并非一个简单的女人，而是很有手段，并且具备一定谋略的娱乐圈高手。

二、娱乐圈一切向“钱”看的歪风邪气。

每个行业的发展，都离不开大时代的背景，娱乐行业也不例外。曾几何时，提起娱乐圈的明星，很多人都会想到拍摄影视剧的演员，在舞台上唱歌的歌手，以及那些表演相声小品的笑星。

过去很多年，这些老一代的艺人，全靠台上及荧幕表演获得酬劳。说白了，他们都是凭本事吃饭，自己技艺有多高，便会取得相应的报酬。

众明星之间，也不存在金钱上的攀比之风，大家还是以艺术方面较量为主。但在不知不觉中，发生着巨大改变。当传媒行业发展之后，明星们除了在台上及荧幕面前表演，如果没有体制约束，他们也偶尔会接一些商业演出，收入远远比正常演出要高。尝到甜头的明星们，也逐渐开始向商业领域进军。

一时间，很多产品代言，各种商业开幕式、晚会等，为了博得观众们的注意力，提高品牌知名度，都会花费一笔资金，去请那些大家比较熟悉的明星露个脸。渐渐地，娱乐圈明星商业化演出越来越多了。

当市场经济蓬勃发展之时，商业化行为无可厚非。而大量产品、企业、活动对明星的需求是刚需，也随之不断加大。在这种情形下，似乎娱乐圈内的明星们，也逐渐不再比拼艺术技艺了，而是去比拼捞钱速度。

这种风气在社会发展很快，物质生活越来越高的情形下，开始快速蔓延。当社会步入信息化时代后，明星们捞钱的方式，仿佛也像是插上了信息翅膀，速度变得更快，花样变得更多。娱乐圈中，各种向“钱”看的风气，变得一发而不可收拾。

三、巧立名目，不择手段的吸金行为。

这些年来，或许很多观众也能意识到了。很多大明星，似乎你都不知道他的主业到底是什么，反正做什么有热度，他就去做什么。稍微在娱乐圈里有点名气的演员，便开始不断增加产品代言，他们甚至都不关心代言的产品质量如何，合不合法，反正只要钱给到位，便不缺挤破头想代言的明星。

除了代言之外，拍广告，甚至是合伙做生意，成了明星们的普遍行为。据不完全统计，光选择开饭店的明星，便有几十位了。明星们各式各样的饭店，没几年的功夫，便开遍了大江南北。

黄磊曾经在娱乐圈中，以做得一手好菜而闻名，并且还拍摄过美食类综艺节目。他凭借影视剧和综艺节目积累起来的热度，快速进入了餐饮行业，跟知名主持人孟非合作开了一家叫“黄良一孟”的面馆。

据网友反应，他们的面馆口味不怎么样，而且量也特别少，但价格却很昂贵。去过的人，基本都是奔着明星的影响力，并非为了食物本身。

黄磊还和美食沾点边，但后来陆续跟进开饭店的明星，简直就是毫无约束，只要有流量，有热度，便会去开饭店，岳云鹏、陈赫、李晨和马伊琍等等，只要有点名气的演员，恨不得都去开饭馆。那么问题来了，为何明星们都热衷于开饭馆呢？这其中又有啥猫腻呢？

四、有些“账”，迟早都要算。

娱乐圈经过漫长的发展之后，把名气转化成金钱，成了各种明星常用的手段。随着社会经济活跃度提高，各种明星的吸金方式也开始不断增加。高速增长的现代传媒行业，让明星们的曝光度增加，而各种商业手段，又令明星们获得了更高的关注度。

便捷发达的信息环境，对明星的发展很有好处。但无孔不入的信息环境，似乎也有不好的地方，身处其中的明星们，稍有不慎，也会被高速传播的互联网信息所抓住，从而让他名誉扫地，事业受阻，甚至一些人还会面临法律的制裁。随后便是彻底“凉凉”。

从马伊琍这个案子来看，她对于开饭店来说，基本就是个甩手掌柜。马伊琍也不会给饭店投资。饭店整个运营以及资金的投入，都有一套完整的团队运作。

这种团队，会给予明星对应的干股，然后打着明星的旗号去运作饭店。他们和明星，基本属于相互利用。幕后的团队利用明星的知名度，而明星在不投入资金，不分担精力和经验的情况下，可以得到不菲的收入，也乐得其所。

饭店幕后的经营团队，之所以会选择以明星的名义开饭店，主要是利用明星的知名度以及影响力，去大肆宣传，从而吸引更多的人合作，他们通过合作费，获得不菲的收益报酬，这其实就是一种骗的行为。

老话讲：天下也没有免费的午餐。明星们估计内心也很清楚，自己只挂个虚名，却能得到很大的收益，想必其中肯定也有不可告人的秘密。

但已经被金钱蒙蔽双眼的那些男明星，也管不了这么多了。但有些账，总是要算的。此次，马伊琍牵扯的店涉及虚假，其实这就是一个强有力的信号。这说明我国开始重视了，并且出手整治明星乱开饭店获利的行为。想必将来的大明星们，在想靠这种方式捞金，会变得越来越难了。

近代美国的五次危机及措施

近代美国的五次危机，包括1929—1933年美国经济“大萧条”、 1973—1975年石油危机、 1987年美国股灾、本世纪初的互联网“泡沫”、2007年开始的次贷危机。面对危机，美国政府均采取了一系列措施挽救经济、挽救国家。 （一）1929—1933年美国经济“大萧条” 美国经济“大萧条”起始于1929年10月24日的股市突然崩盘，10月29日被抛售的股票就达1638万股，当月美国股市市值便有260亿美元化为乌有，损失比“二战”协约国所欠美国的战债还多5倍。3年间，美国股市暴跌85％，失业率高企，平均为18.8％。期间，美国GDP呈下降趋势，从1929年的3147亿美元下降到1934年的23